La Création à Rouletabille - les résidences 2026 au fil des mois

été 2026 :

Au programme cet été : 2 sorties de résidences artistiques.

vendredi 24 juillet, 14h

HEDGEHOGS : "...des liens qui se font et se défont entre adolescents, entre garçons, "entre hommes", où la masculinité prend le pas sur l'amitié et où l'humour noie ce qui doit être vraiement dit".

La veille, la jeune équipe partagera son enthousiasme et son professionalisme avec les enfants de "Mon quartier s'anime".

[Le Foutoir - résidence artistique du 20 au 24 juillet]

vendredi 28 août, 14h

Ma Quichotte : "L’histoire d’une aventurière des temps modernes qui fuit le carcan de notre société pour ré-enchanter le monde. Sur le plateau, 3 comédiennes danseuses prendront les rôles de Quichotte, Panza et Cervantès. 3 femmes dont les rêves nous interrogent sur notre besoin de fiction et notre rapport à la folie.”

Rencontre-échanges avec les habitants prévue le jeudi 27, 14h-16h

[Collectif Elles Disent - résidence artistique du 24 au 28 août]

avril 2026 :

Du lien par le corps et la scène

À Rouletabille Théâtre, le travail de médiation transculturelle mené par Nancy Boissel se poursuit et se déploie à travers plusieurs projets artistiques et pédagogiques. Au croisement de la création, de la transmission et de la recherche, Nancy, en tant qu'artiste de danse-théâtre, docteure en Arts de la scène, et chercheuse à Paris 8 spécialisée dans le théâtre dansé Bharata-natyam, s'inspire des techniques du jeu et du mode de transmission par mimétisme du théâtre indien. Une approche hybride à la rencontre de plusieures cultures qui raconte "en corps" et vise à la non dstinction entre danse et théâtre.

Corps, langage et rencontre : ateliers avec les CADA

Dans le cadre de l’appel à projets « Langue et culture française » porté par la DRAC, des ateliers de danse-théâtre sont menés auprès de personnes accueillies en CADA, à Rouletabille Théâtre.

Ces ateliers sont coanimés avec Sophie Olivier (professeur de FLE), et articulent étroitement pratique artistique et apprentissage du Français Langue Etrangère. Ils reposent sur une approche singulière développée par Nancy Boissel, qui explore le langage non-verbal comme vecteur de communication et d’expression.

En s’appuyant sur le corps, le rythme, les émotions et l’improvisation, cette méthode permet de dépasser les barrières linguistiques et de créer un espace commun où chacun peut « raconter en corps ». Ce travail s’inscrit également dans une démarche de recherche-action, interrogeant les liens entre geste, langage et transculturalité.

Les ateliers touchent aujourd’hui à leur aboutissement, avec une restitution participative prévue à l’occasion de la Journée mondiale des réfugiés, le 24 juin.

Un article scientifique qui sera publié dans la Revue « Scènes du Monde, création, savoirs critiques », de l’université Paris-8

, relate ce processus.

Un partenariat au long court

2026 marque aussi la poursuite des ateliers avec La Maison 24 et le développement d’un partenariat autour de la recherche expérimentation sur leur café social et culturel. Ce travail à venir permettra de prolonger les actions engagées et d’ouvrir de nouveaux espaces de collaboration entre création artistique, médiation et recherche.

À travers l’ensemble de ces projets, une même intention se dessine : faire de l’art un lieu de rencontre, d’expression et de transformation, où les différences deviennent une richesse partagée.

Éducation artistique et culturelle : un projet à Clos Chassaing

Parallèlement, un projet d’Éducation Artistique et Culturelle est mené à l’école Clos Chassaing, en lien avec une classe de CM2 et une classe UPE2A.

Les UPE2A (Unités Pédagogiques pour Élèves Allophones Arrivants) accueillent des enfants récemment arrivés en France, dont la langue maternelle n’est pas le français. Ces dispositifs leur permettent d’apprendre le français tout en étant progressivement intégrés dans une classe ordinaire.

Dans ce cadre, le projet vise à favoriser la rencontre entre élèves aux parcours linguistiques et culturels variés à travers la danse-théâtre telle que le propose Nancy. Pensé comme un espace d’expression accessible à tous, il permet aux enfants de s’approprier le corps comme outil de communication, de valoriser leurs identités culturelles et de construire une création collective.

La restitution aura lieu le 16 juin, à l'Odyssée avec les présentations des autres classes, marquant l’aboutissement de ce travail.

« Des fraises en hiver »

En parallèle de ces actions de terrain, en inter-relation avec sa pratique artistique, Nancy prépare une nouvelle création : "Des fraises en hiver".

Ce projet prolonge les recherches menées autour du langage non-verbal, de la transculturalité et de la mémoire du geste et traite du "manger vrai".

Une intention forte : prôner l’entraide, la mutualisation des idées et la mise en commun des ressources.

Nancy travaille en résidence de manière régulière à Rouletabille pour cette création.

mars 2026 :

Retour sur le Mois des droits des femmes, en corps et en voix : récits partagés.

Dans le cadre du Mois des droits des femmes, plusieurs temps forts ont rassemblé publics et artistes autour de propositions sensibles et participatives, dans nos locaux, au local du 800 et en extérieur.

Le Corps, des histoires...

Le 20 mars, une classe de l’école André Boissière (25 élèves) a participé à En corps des histoires, proposé par la Cie Structure. À la croisée de la lecture théâtralisée et de l’atelier de pratique, cette forme hybride invite les enfants à entrer physiquement dans le récit. Après un temps de lecture d’album, les élèves deviennent à leur tour « spect-acteurs », explorant par le corps, la voix et l’espace les situations et émotions de l’histoire. Guidés par l’artiste, Amélie Viers, ils expérimentent, imaginent et mettent en jeu leur propre interprétation, donnant vie à un récit collectif.

Le samedi 21 mars, cette même proposition participative et intimiste a réuni une dizaine de personnes – dans le cadre de duo/trio enfants et mamans.
Dans la continuité de cette démarche immersive, les participants ont pu vivre une expérience « en cocon », où la lecture devient matière à jouer, ressentir et partager.

Dans une ambiance douce et enveloppante, petits et grands ont suivi les rencontres du loup dans la forêt, à travers une quête ludique et poétique : découvrir qui était le plus fort.
Au fil de l’histoire, chacun a pu interagir, imaginer et ressentir, prolongeant la lecture par des jeux corporels et sensoriels qui ont permis à tous de devenir acteurs du récit. Rires, surprises et moments de complicité ont ponctué cette traversée.

Un moment chaleureux et profondément humain, où le spectacle s’est transformé en véritable expérience collective, entre transmission artistique et exploration sensible.

Autour de la Laine...

Par ailleurs, nous avons eu le plaisir d’accueillir l’artiste Natacha Sansoz pour une série d’actions menées du 12 au 14 mars à Périgueux, en lien avec la valorisation de la filière laine, du pastoralisme et des savoir-faire liés au vivant, dans le cadre de sa participation au Festival Expoésie.

Cette collaboration s’est déployée en plusieurs temps : une rencontre-temps d’échange autour de son travail, un atelier de fabrication, puis une restitution publique sous la forme d’une parade performative.
Pensée comme une « manif-fiesta », cette parade transhumante a investi l’espace public du marché, mêlant performance artistique, poésie sonore et engagement collectif. Une douzaine de participants ont pris part à cette procession joyeuse, rythmée par des sonnailles et des slogans (de la laine, pas de haine !).

À travers cette forme à la fois ludique et engagée, l’artiste a proposé une manière sensible et décalée de questionner la place de la laine aujourd’hui, de valoriser une filière locale souvent méconnue, et de réactiver des imaginaires liés aux pratiques pastorales. Entre humour, revendication et création collective, cette intervention a transformé l’espace public en terrain d’expression partagé.

Natacha état déjà venue collaborer avec Rouletabille à deux reprises. Nous avons été ravis, ainsi que les participants, de la retrouver pour cette nouvelle aventure artistique partagée. Cette nouvelle collaboration ouvre d’ores et déjà de nouvelles perspectives, laissant entrevoir d’autres formes d’actions à inventer ensemble dans les mois à venir… à suivre !

février 2026 :

Un espace pour créer, tester, rencontrer

Lors de ces deux semaines de vacances scolaires, Rouletabille a confirmé à nouveau sa vocation : être un véritable terrain d’accueil pour la création. Un lieu où l’on peut chercher, expérimenter, s’essayer… et partager.

À chaque sortie de résidence, 25 à 40 spectateurs ont répondu présents. Une jauge idéale pour tester un format, éprouver une écriture, ajuster une dramaturgie. Et surtout pour rencontrer un public à l’écoute, curieux, engagé dans des échanges riches et directs avec les équipes artistiques.

Fil A Fil – Collectif UGUGU et Cie Lilo

Du 9 au 12 février la reprise du spectacle Fil A Fil du Collectif UGUGU a permis de retravailler la pièce avant la tournée 2026. Spectacle de théâtre musical, poésie et conte (40 minutes, à partir de 5 ans), Fil A Fil est une création d’essence patrimoniale mettant en résonance langue et culture occitanes. Sur scène, deux comédiennes tissent des liens entre générations, entre gestes et mots, entre corps et territoire. Une petite-fille et sa grand-mère dialoguent en langues mêlées — occitan et français — dans une complicité intime et joyeuse.
La restitution du 12 février a permis de partager une étape précieuse du travail et d’ouvrir un temps d’échange sensible avec le public. Les retours ont souligné la force poétique du spectacle, sa musicalité et la résonance intime de la question des racines et de la transmission.

Vacarme(s) – Cie Milles Lieux

Du 16 au 20 février accueil également de Vacarme(s), solo chorégraphique de Marion Finet (Cie Mille Lieues). Un projet en pleine construction, qui explore tensions intérieures, empêchements et élans de vie.

Vacarme(s) met en scène un corps de femme en lutte — entre soumission et liberté, pression et résistance, immobilité et jaillissement. Nourrie par une création musicale originale (nyckelharpa et textures électroniques) et un dispositif scénographique épuré, la pièce déploie un espace de résonance intime et politique.

Déjà présenté sous un format court lors d’un Hors Lits en Dordogne, le projet poursuit son développement à travers plusieurs résidences (Conservatoire de Dordogne, Théâtre Galerie Verbale…) et rencontres professionnelles à venir.

Une sortie de résidence qui a vriement répondu à nos intentions : une occasion de partager l’évolution du travail et d’ouvrir le dialogue avec le public.

Ces deux résidences illustrent pleinement l’engagement de Rouletabille :

soutenir des écritures ancrées dans le territoire,
favoriser la rencontre entre artistes et habitants,
faire de chaque sortie de résidence un moment de partage.

Ces accueils multiples depuis le début d'année 2026 confirment notre place de laboratoire sensible, ouvert aux croisements artistiques, aux langues, aux corps et aux imaginaires.

janvier 2026 :

Janvier en résidences : retours croisés

Le mois de janvier a ouvert l’année sous le signe de la rencontre et du partage à Rouletabille, avec l’accueil de deux résidences aux univers singuliers et profondément ancrés dans le réel.

Cabane, porté par la compagnie OLA, a donné lieu à une étape de travail réunissant une trentaine de spectateur·ices : professionnel·les du spectacle vivant, acteurs du milieu de la justice et habitant·e·s. Les échanges ont été riches, sensibles et engagés autour d’un projet déjà très abouti, qui mêle récits de détention, musique live et arts visuels avec tendresse et délicatesse. Un temps fort de réflexion collective, fidèle à l’esprit du lieu. Cet accueil a été réalisé dans le cadre du dispositif 24/33 (partenariat Agence Culturelle Dordogne-Périgord et l'IDDAC).

Nous avons également eu le plaisir de retrouver Panique sous Terre, de la compagnie Électrique Caravane, une équipe voisine déjà accueillie à Rouletabille. Trois séances ont rythmé la résidence : deux scolaires et une représentation tout public, organisées en partenariat avec le Comité de Quartier du Toulon. Ce rendez-vous annuel, chaleureux et fédérateur, a rassemblé les habitant·es autour d’une forme hybride et inventive, porteuse d’un message écologique fort et accessible à tous.

Deux résidences, deux écritures, et une même envie : faire du théâtre un espace vivant de dialogue, au plus près des publics et des territoires.

Une salle de pratique dédiée :

La Filature de L'Isle - Espace Cie Rouletabille - Périgueux - APMAC Nouvelle-Aquitaine

100 places assises 150 places debout Période(s) de fonctionnement Permanente Situation 24000 Périgueux - Dordogne CA Le Grand Périgueux Personnel Technique : Pas de personnel Administratif : ...

https://www.apmac.asso.fr/etablissement/la-filature-de-lisle-espace-cie-rouletabille-perigueux/

Un livret d'accueil en constante évolution :